明日の空の向こうに

厳しい現実から飛び立とうと明日に向かって走り出す子供たち
子供ならではの無邪気さや純粋さをリアルに描いたこの映画、主人公の子供三人は演技初体験らしいが、大人びた子役を見慣れている目には非常に新鮮かつ魅力的であった。
子供独特の自然の表情をカメラは見事にとらえている。
舞台は、ポーランドと国境を接する旧ソ連の村。物乞いなどをしながら駅舎をねぐらとして暮らす三人の少年、ヴァ―シャとぺチャの兄弟、友達のリャバ。彼らはポーランドに行けばきっと幸せがあるはずと国境を超える冒険の旅に出る。試練の末、やっと国境をくぐり抜けるのだが無知な彼らを待っていたのは・・・。子犬のようにじゃれあい、喧嘩をし、思いやり、立ち向かう。無邪気でいながら時には生きるための狡猾な知恵も働かせる。そこに描きだされるのは逆境の中でのたくましい姿である。映画はそんな子供の明るい未来を暗示する形で終わっている。
世界にはまだまだこのような厳しい現実に置かれている子どもたちがいるんだということを、
詩情あふれる映像美とともに静かに訴えかけてくる。　彼らを応援してきた観客の心を癒すかのように流れるタイトルバックの渡り鳥を歌った音楽に耳を傾けた。

監督　　：ドロタ・ケンジェジャフスカ
キャスト：オレグ・ルィバ　　エウゲヌィ・ルィバ　アフメド・サルダロフ　


★画像はシネマクレール丸の内でいただいたチラシのコピーです。

その予告編を見た時から是非見たいと思っていた映画[オレンジと太陽」の上映がシネマクレールで始まり早速見に行った。

福祉の名のもとに母との絆を絶たれ海を渡った１３万人の子供がいた。映画はこの驚愕の事実を明らかにし何人もの｢自分はだれ｣という訴えに応えた一人の女性、マーガレット・ハンフリーズの実話である。

｢船でオーストラリアに送られたが自分がだれであるのか調査してほしい｣との一人の女性の依頼をうけたマーガレットが調査を進め、児童移民という事実を知るところから始まる。移民を進めた団体や政府を声高に非難するのでもなく、虐待の回想場面を織り込むのでもなく彼らの証言を受け止め、自らも精神的に追い詰められながらも勇気と信念を持って献身的に行動するマーガレットの姿を追い、再会を果たした親子の様子を伝えて静かに展開していく。その静けさが逆に人生を狂わされた人々の傷の深さを物語っているともいえるのだ。

英国がその植民地へ送り込んだとされる児童移民のうちオーストラリアへは１９世紀からごく最近１９７０年代まで続く。[オレンジと太陽]をうたい文句に孤児に未来を与えようという一見、人道的目的を掲げながらも、行った先での実態は収容施設における強制労働と神父などによる性的虐待まで伴うといった過酷なものであった。
児童移民は不足する労働力を自分たちと同じ人種、つまり白人で補うのがアジアからの流入を防ぐ手段であるというオーストラリア側と戦争によって多くの孤児を抱えたイギリス側両国の思惑が一致した結果であったようだ。
慈善団体やキリスト教会の主導で行われたが政府が管理、後援していたという事実が明らかになるのはソーシャルワーカーであったマーガレットによる調査であった。
マーガレット・ハンフリーズは１９８９年児童移民トラストを設立、夫の協力もあって家族の再会と福祉サービスに尽力している。
彼女の著書｢からのゆりかご―大英帝国の迷い子たち」にもとづいて2009年に映画製作が進んでいる最中に両国政府は孤児たちに対して正式な謝罪をしている。



監督：ジム・ローチ

キャスト　　エミリー・ワトソン
　　　　　　　デイヴィッド・ウェナム
　　　　　　　ヒューゴ・ウィーヴィング

私と同世代の人なら一度は読んだであろうシャーロット・ブロンテ原作の映画化である。
１９世紀初頭に書かれ、当時の社会通念に反逆した内容はセンセーションを巻き起こしたようだが、そこに描かれた魂の自由の中で育まれた真実の愛というテーマは時代をこえ永遠に読みつがれ、映画化されるにふさわしい強さを持っている。

１０代当時の私がこの小説を好んだのは主人公の自立した女性像である。環境に溺れず自身の尊厳を失わず毅然とした選択で人生を切り開いていく強さであった。現代に通じるその生き方に気品さえ感じる。
映画はジェーンの感情に即応するかのように荒涼とした北イングランドの自然、緑豊かな草原の中で展開する。「嵐が丘」で荒野に吹く風が「ヒースクリフ」と吹きわたったように、ここでは「ジェーン」を呼んでいるのであるがそういった当時の北イングランドの厳しい自然も同時に感じ取れた映画であった。


監督：キャリー・ジョージ・フクナガ

キャスト
　　　　　ジェーン・エア　：　ミア・ワシコウスカ
　　　　　エドワード・フェアファックス・ロチェスター　：　マイケル・ファスベンダー
　　　　　ジョン・エア・リバース　：　ジェイミー・ベル
　　　　　フェアファックス夫人　：　ジュディ・デンチ

　　　ミア・ワシコウスカの感情を抑えた演技が光っていた。

「マイウェイ　12000キロの真実」

アメリカ公文書館に保管されていた一枚の写真、ノルマンディー上陸作戦でドイツ軍捕虜となった東洋人の写真が映画製作のきっかけとなっている。
日本、ソ連、ドイツの軍服を着て戦い、ノモンハンからノルマンディーまで12000キロを横断したであろうと想像できる驚くべき話に衝撃を受けた監督のイマジネーションは二人の青年の絆の物語という独自の脚色を生みだし、壮大なスケールで誕生したのがこの映画である。

1928年、日本占領下の朝鮮で日本人少年辰雄と朝鮮人の少年ジュンシクが出会ったところから始まる。彼らはお互いにオリンピックを目指すマラソンのよきライバルとして成長するが
しかし時代は彼らの友情を許さず、オリンピックへの夢も断たれる。
1939年のノモンハン。日本軍に強制徴用されたジュンシクと走る夢破れ冷酷な将校となった日本人辰雄との再会と憎悪。
やがて、ソ連軍の奇襲に敗れ、捕虜となったジュンシクは誇りを捨て生きることを選んだ辰雄とともにソ連、そしてドイツの軍服を着て戦い、ついにノルマンディーへ。
極限状態を共有する中で、生きること、走ること、帰郷への夢を選んだ彼らにやがて友情がめばえわかり合うのだが・・・・

主演　　オダギリジョー＆チャン・ドンゴン
監督　　カン・ジェギュ

映画は全編にわたり、迫力ある戦闘シーンで埋め尽くされている。驚愕の臨場感である。
そんな中で、人間の感情がリアルにえがかれる。
映画が伝えるのは戦争を背景としながらも極限状態の中で繰り広げられる個人としてのさまざまな人間の姿であろうと思われる。

私的には昔見た、同監督の｢シュリ」その衝撃的印象がこの映画を見ようと思ったきっかけであった。戦闘シーンはあまりにもリアルでさすがの私もちょっと疲れたがテンポの速さ、切れの良さに少なからず救われる。
この映画の観賞後のさわやかさは、日本、独、あるいは連合軍といった戦争の加害者、被害者という立場からではなく、人間性の真に迫ろうとしたところにあるといえる。

バビロンの陽光

ぜひ見たいと思ったのは主演の少年の強いまなざしであったように思う。その瞳が何を訴えようとしているのかが気になったのである。
度重なる戦争により、過去40年で150万人以上が行方不明となり、300もの集団墓地から何十万もの身元不明遺体が発見されているイラクの実情を描いたヒューマンドラマであり、その荒廃した国の現状を映像として訴えるドキュメント的な映画であった。
原題はSon of Babylon
時は2003年、フセイン政権崩壊の3週間後、イラク北部のクルド人地区から戦地に出たまま行方不明になった息子を探すため老いた母は12歳の孫アーメッドを連れ900キロの旅に出る。
父の顔さえ知らないアーメッドと父をつなぐのは父が残した竪笛だけ。二人は荒涼とした砂漠をひたすら歩き、ヒッチハイクをし、バスを乗り継いで、バグダッドへ、そして、収監されていると聞いたナシリア刑務所を目指す。そこに行けば必ず会えるはずとの僅かな望みに支えられながら・・・。
しかし、廃墟と化したその地で息子を見つけることはかなわず、ついに集団墓地を探しまわるといった過酷な現実にぶつかることになる。
その間、気のいいトラック運転手、タバコを売る路上少年、心ならずもクルド人殺りくに加担させられ心に傷を持つ元兵士ムサ、彼らとの出会いと別れを繰り返した旅は、やがて、絶望の中でついに力尽きた祖母の死という結末へ。
父を探し当て、バビロンの空中庭園へ行こうと約束して出発した二人の旅は、バビロンへの入り口、イシュタル門の前で祖母の車上での死という無情な運命の瞬間を迎えてしまう。「僕を一人にしないで」大きく映し出された少年の横顔がイラクの現実を訴えているようで悲しい。
悲惨な現実を伝えるという重いテーマであったが、少年の明るく元気な姿、頑固だが愛情豊かな祖母とのほほえましい掛け合い、悲惨な状況の中でも温かく二人を取り巻く人たち、そして何よりも旅の初めは祖母に頼り切っていた少年が、最後には祖母を支えるといったたくましさを見せてくれたのが救いだった。


アーメッド：ヤッセル・タリ―ブ
祖母：シャザード・フセイン
ムサ：バシール・アルマジド
監督：モハメド・アルダラジー

解説によるとこの映画完成後、身元確認を促進する「イラク．ミッシング・キャンペーン」を監督自らが発足させたということだった。

ひとこと：見終わった後、どうしてこの内容にふさわしい原題そのものを、日本語版では使わなかったのかが解せないところでした・・・。

黄色い星の子供たち

1942年夏のパリでフランス政府によるユダヤ人一斉検挙、「ヴェロドローム・ディヴェール大量検挙事件」があった。50年もの間公式には認められなかったこの事件を、過酷な運命を生きた子供たちに焦点を当て彼らにもう一度命を与えたいとの思いで取り上げ、制作されたのが映画「黄色い星の子供たち」である。
監督ローズ・ボッシュは真実だけを描こうと綿密な聞き取り調査と資料研究を行い、16歳以下のこどものなかで生き残った数少ない人物、ジョセフ・バイスマンの人生を基として、映画の主人公ジョーを生みだしている。

ストーリー
ジョーが鞄で胸を隠して楽しげに回転木馬を見つめている。
ナチス占領下のパリで、ユダヤ人たちは胸に黄色い星をつけることを義務付けられていたのだ。ジョー、その友人シモン、彼の弟ノノ達は差別と偏見に満ちた環境の中でもささやかな幸せを願って子供らしく明るく暮らしていた。しかし、ナチスとフランス政府の間で彼らの一斉検挙への計画が着々と進められていたのだ。1942年7月16日夜明け前のパリで、フランス警察によって、男女、子供たち13000人ものユダヤ人が検挙され、ヴェル・ディヴ（冬樹競輪場）に押し込められる。自らも検挙されたユダヤ人医師とそこに派遣された赤十字の看護師アネット・モノは劣悪な環境の中、彼らの面倒をみるのであった。シモンとノノの母は流産がもとで亡くなるが、幼いノノは母を待ち続ける。しかし、さらに移動は繰り返され、彼らに付き添ったアネットは、不潔で食料も乏しい環境に愕然とする。自らも同じ食事をし、知事にかけあったりもして献身的につくすアネット。そんな中、ユダヤ人しか行くことのできない別の収容所への移送が決まる。今回は子供を残して、大人だけが移送され、家族は引き裂かれていく。「約束して。必ず生き抜くと」そう叫ぶ母親との別れ。残されたジョーは、ノノをおぶって脱走しようとシモンを誘う。結局、ヘルニアを患うシモンとノノを残しジョーは脱走に成功する。しかし残った子供たちには過酷な運命が待ち受ける。こどもたちをのせた列車は「死」へとむかって遠ざかっていく。
画面は変わり1945年終戦後のパリでアネットは孤児たちの面倒を見ている。行方不明者の顔写真を探すうち、そこで逃亡に成功し、孤児院を転々としながら親切な夫婦に引き取られたジョーを発見する。さらに、たった一人移送列車から逃がされたいうノノが母を探し求めている姿を発見する。黙ってアネットの胸に抱かれるノノ。
そして、悲しみを秘めた目で回転木馬を見つめるジョー。

キャスト：アネット（メラニー・ロラン）　医師シェインバウム（ジャン・レノ）　ジョー（ユゴ・ルヴェルデ）

非常に重い映画であった。ただ出演していた子供たちのあどけない表情に一種の救いがあった。
シンドラーのリスト、レ・ミゼラブル、ライフイズビューティフル、戦場のピアニスト・・・・
ちょっと思い出すだけでにもナチスの非人道的な行為にさらされたユダヤ人迫害の映画は多い。